周杰伦与阿信的《说好不哭》在推出后受到难以想像的热烈欢迎，一首价值 3 人民币的单曲，在推出后贩售超过 700 万人次购买，销售额突破了 2,200 万人民币，破了中国数位音乐历史的多项销售纪录，而 YouTube 的观看次数也在短短时间内就突破 1,000 万次。
但对于一个曾拥有 300 亿美元销售额、现在还在寻求复苏的音乐产业来说，这样的成绩还不足以成为音乐贩售“复苏”的征兆，音乐产业的转型正在发生，音乐销售早已不是这个产业的主要销售主力，版权租借的分润模式“串流”成为音乐产业的主力，音乐的获利模式在这 20 年间有了颠覆性的变化。
实体已不可能重回主流
IFPI 于 2019 年中发布了当年的音乐产业研究，上图则为音乐产业 20 年来的音乐销售变化，可以看到2001 年的销售共 241 亿美元，其中实体销售（CD、录音带等）占了 90%，2014 年则为 20 年来最惨淡的一年，但目前借助 Streaming、数位音乐以及活动版权销售的增长，2018 年则为 190 亿美元，看来音乐销售仍在缓慢恢复元气中。如果还加上按照通货膨胀、购买力、以及竞争者（歌曲）变多等因素，其实要说回到过往的荣景，可能还有好一段路要走。
目前实体的音乐销售额持续下滑，而串流虽然持续上升，但是从“数位音乐购买（不含串流）”的销售额来看则是逐年下滑，这很明显是受到了串流音乐的影响，才导致单纯购买数位音乐的销量下降，也可以说是原本的数位音乐销售霸主 iTunes，逐步受到了串流音乐的影响而销售下滑。而许多包括 MORA、Hifitrack、Linn Reocrds 等服务则针对目前串流音乐尚无法提供的高阶音质，针对有音质需求的高阶用户，专门销售 96 khz/24 bit 的高品质音乐。
阅听强权占据了大部分的视野
数位音乐销售（不含串流）的数字可以直接影响音乐人的收益，串流的音乐销售数字则来自于包括版权、阅听权的分配，以现在的乐曲数量来看，能够分配到收益的，也大都是属于“阅听强权”如泰勒丝（Taylor Swift）、红发艾德（Ed Sheeran）、BTS（防弹少年团）、周杰伦、五月天之类的艺人，新人冒出头的概率跟以前比起来越来越低，而这些人想光靠串流收费得到合理收费的概率也越来越低。
就如同 YouTube 般，几年前要靠纯广告收益在 YouTube 赚钱是个不错的主意，现在分润则在竞争者众多、消费者口味越来越挑剔、算法等等的影响下，新进的 YouTuber 想单纯靠广告收益赚到钱的概率越来越低（或是经营地越来越不容易）。
改变数位音乐的获利模式
表面上周杰伦跟阿信的合唱曲有超过 700 万人次购买，让他们快速于两天内进账了一亿，但这个纪录即使是在人口众多的中国也是空前（很可能绝后），因为腾讯底下的 QQ、搜狗、酷我三大服务即使有提供数位音乐的购买服务（一首 3 人民币），但他们的主要收益是来自于社交软件收费、版权收费、一个月 15 人民币（续订通常更便宜）的月费，如此便宜的串流服务主要是来自于盗版过于兴盛的无奈，事实上即使腾讯音乐掌握了如此庞大的资源，但他们的订阅用户还是在 3,100 万左右，以中国目前的人口数来看，这个订阅数约占全中国人口的 2.2%（另外该公司还有 6.21 亿的活跃用户没有加入订阅服务），还是偏低。而在 2019 年第二季，该公司的数位音乐服务收益为营收的 26.4%，另外 73.6%则是来自于包括酷狗的直播打赏、全民 K 歌（一款 KTV 式 App）、平台订阅、广告，2018 年同期则为 28% 和 72%。
换句话说，腾讯音乐的主要收入是靠获得版权，并借由获得版权的其他方式获利。而歌手与创作者在音乐平台、版权、唱片公司的抽成下，能拿到的分润少得可怜。就连周杰伦这样的人都曾经在演唱会上放话：“新专辑听就好，可以不用买，因为我不是靠这个赚钱。”
虽然腾讯音乐的收益如此低廉是因为中国的订阅模式，但让我们回过头来看全球串流音乐的龙头 Spotify，即使是坐拥全球最多的 2.32 亿活跃用户，付费用户达 1.08 亿人，Spotify 仍然处于亏损状态，与腾讯音乐不同的是，Spotify 的订阅费收益占了 90.1%，广告收益则为 9.9%，换句话说，那些占了超过一半的“未订阅活跃用户”并未替 Spotify 获得更高的收益。
而 Spotify 于 2019 年第二季的亏损虽然已经降至 300 万欧元，但他们很大一部分的成本是来自于预先付给四大唱片公司的“版权费”，而这点也是独立歌手完全享受不到的资源，这部分的费用就属于四大唱片公司的垄断财，虽然 Spotify 尝试增加 Podcast、独立发行音乐人的项目以减少对于四大唱片公司的依赖，但从财报来看，他们距离摆脱四大唱片公司限制的目标还有好一段距离。
这方面腾讯则有很大的空间，毕竟处于一个全世界最大的盗版市场，为了能够收到钱，唱片公司反而会在中国市场向其低头，加上中国市场的用户的确对广告、录自己唱的歌给别人听、直播打赏等模式拥有比其他市场更高的接受度，因此在这方面腾讯的转型远比 Spotify、Apple Music 等灵活，毕竟无论你是否有更好、更完美的算法推荐，使用者绝大部分还是会去听自己所熟悉的歌曲或歌手。而腾讯最棘手的地方，就是中国用户对于付费听音乐的习惯还需要一段很长的日子培养。
版权意识提升造就另两类收入增长
▲ 根据 IPFI 提供的资料，公开播映（Performing Rights）与使用权（Synchronisation）两者每年都会逐步增长。
有趣的是由于全球的版权意识逐渐抬头，“公开播映权”与“使用权”的收入也逐渐增高，过往许多人认为购买 CD 就等于有播映权，事实上公开场合播放的权力需要另外取得才能使用，而另外使用权则是在广告、实况、YouTube 影片中使用版权音乐的权力，这两者过往在实体音乐贩售的鼎盛时期，都不太受到关注，但在现今的环境下也逐步受到重视，包括 YouTube、Facebook 在内的平台也在利用技术减少这类的音乐滥用，虽然这部分在认定、使用上还有些技术与法规问题需要厘清，但很明显地这部分的收益与付费也受到重视才会逐渐成长。
从目前的发展态势来看，往后的新生歌手要出头存活，很可能会像现今的 YouTuber 那样，逐步慢慢产生作品，绕开所谓的唱片（经纪）公司，靠着现有的平台做数位音乐的独立发行减少抽成。单纯的“广告”与“订阅”目前来说会是音乐购买与消费的基础，但使用“听的次数”来分润这件事情，很难在现今的环境成为歌手或创作者借此维生的模式，一张 10 首歌的专辑 300 元的消费模式迟早会销声匿迹，而歌手与创作者将会透过“播放权”跟“使用权”两者增加收益，在目前可见的科技轨迹上，这两者的收益可以预期会逐步成长，或许有机会成为歌曲授权往后的主要收入。
- IFPI
- 周杰伦扶住了腾讯音乐
（首图来源：MV 截图）
